LOS COMPLEMENTOS DIRECTOS E INDIRECTOS
El complemento directo (CD) o también llamado objeto directo es un sintagma nominal que se puede sustituir por los pronombres personales átonos lo, la, los, las.
Ejemplo:
No soportaba más una vida tan infeliz. > No la soportaba más.
Cuando el complemento directo se refiere a personas, su estructura es la de una construcción preposicional encabezada por la preposición a:
Ejemplo:
El detective observaba a Laura en la distancia. > El detective la observaba en la distancia.
En general, el complemento directo pasa a ser el sujeto paciente de la oración pasiva correspondiente.
Ejemplo:
El profesor come las patatas > Las patatas son comidas por el profesor.
El complemento indirecto (CI) es una construcción preposicional encabezada por la preposición a que se puede sustituir por los pronombres personales átonos le, les.
Ejemplo:
Deseo a Sara toda la felicidad del mundo. > Le deseo toda la felicidad del mundo.
Los pronombres me y te
Los pronombres personales átonos me y te pueden realizar, entre otras, las funciones de CD y CI en la oración.
Realiza la transformación a pasiva y observa si se convierte en el sujeto.
Ejemplo:
El recepcionista me adora. > Yo soy adorado por el recepcionista.
Comprueba si utilizarás la o le en el caso de que el complemento fuera un pronombre de 3º persona.
Ejemplo:
El recepcionista adora a él. > El recepcionista lo adora.
EL ATRIBUTO Y EL PREDICATIVO
El atributo (At) es un sintagma adjetival o nominal que acompaña siempre a un verbo copulativo (ser, estar y parecer) y cuyo núcleo concuerda en género y número con el núcleo del sujeto. El atributo se pude sustituir por lo pero no por la, los, las.
Ejemplo:
Los dos estábamos enfermos. > Los dos lo estábamos.
El complemento predicativo (C PVO) es un sintagma adjetival que acompaña siempre a verbos no copulativos, y cuyo núcleo en género y número con le núcleo del sujeto o del complemento directo. El complemento predicativo más frecuente es aquel que concuerda con el núcleo del sujeto.
Ejemplo:
Tu hermana salió disparada. > Tu hermano salió disparado.
SN en función de predicativo
Aunque lo habitual es que la función de complemento predicativo la desempeñe un sintagma adjetival, puedes encontrar sintagmas nominales que cumplan esa función.
Ejemplo:
Han elegido presidente a Pepe. > Lo han elegido presidente.
EL COMPLEMENTO RÉGIMEN
El complemento de régimen (C RÉG) es una construcción preposicional encabezada por una preposición que viene exigida por el verbo.
Este tipo de verbos pueden ser: depender de, convencer de, informar de, carecer de, quedar con, coincidir con, confundir con, etc.
El complemento régimen puede combinarse en la misma oración con el complemento directo.
Ejemplo:
No has quedado con Héctor.
Verbos pronominales
Los verbos pronominales son aquellos que incluyen un pronombre en su conjugación.
Ejemplo:
Yo me compadezco, Tu te compadeces, Él se compadece, etc. En estos casos, el pronombre forma parte del verbo y no realiza ninguna función en la oración.
EL COMPLEMENTO AGENTE Y EL CIRCUNSTANCIAL
El complemento agente (C Ag) es una construcción preposicional encabezada por la preposición por que aparece en oraciones con el verbo en voz pasiva.
El complemento agente de la oración pasiva se convierte en el sujeto de la oración activa, mientras que el sujeto paciente pasa a desempeñar la función de complemento directo.
Ejemplo:
Los aspirantes fueron convocados a las ocho por el tribunal. > El tribunal convocó a las ocho a los aspirantes.
El complemento circunstancial (CC) es un sintagma adverbial o nominal, i bien una construcción preposicional, que aporta información sobre el lugar, el tiempo, el modo,... de la acción verbal.
El complemento circunstancial no puede sustituirse por ningún pronombre y no concuerda ni con ningún otro elemento de la oración.
CLASES DE CIRCUNSTANCIALES
TIPO DE COMPLEMENTO CIRCUNSTANCIAL
Tiempo: Hoy juego al futbol.
Lugar: Vivo debajo del puente.
Modo: Vengo al instituto parsimoniosamente.
Cantidad: Comí mucho.
Negación: No voy a suspender.
Afirmación: También vine yo.
Causa: Hemos perdido por su culpa.
Instrumento: Ven con coche.
Compañía: Salgo con su prima.
sábado, 6 de diciembre de 2008
viernes, 14 de noviembre de 2008
La generación del 27
La generación del 27, llamada así por el homenaje en honor a Góngora que celebraron en 1927, es una de las generaciones literarias más importantes de la historia de la literatura española. Es sobre todo una generación de poetas, pues con excepción de Federico García Lorca que cultivó el teatro con gran brillantez, lo mejor de la obra del resto está en su poesía.
La generación del 27 tiene una primera etapa anterior a 1936 en la que casi todos sus miembros discurren por caminos paralelos. Esta generación, eco de numerosas corrientes, cultiva la vanguardia en sus distintas versiones: el ultraísmo y el creacionismo con Gerardo Diego, Manual de espumas, el futurismo en Cal y Canto de Alberti, el surrealismo de Lorca en Poeta en Nueva York, Cernuda, Un río un amor o Aleixandre, Espadas como labios.
Salinas y Guillen se inclinan hacia una poesía pura, depurada de todo aquello que no sea emoción lírica en La voz a ti debida del primero o Cántico del segundo.
Además cultivan en estas primeras etapas una poesía neopopular Alberti con Marinero en tierra, y Lorca con El Romancero Gitano entre otros, o bien una poesía de raíz clásica inspirada en Garcilaso, Lope o Góngora como Gerardo Diego con Versos humanos.
Después de la guerra la trayectoria de estos poetas es muy diferente. Lorca ha muerto, Alberti, Guillén Cernuda y Salinas están en el exilio, los dos últimos morirán en él. Allí continúan escribiendo una poesía alejada del entusiasmo de sus primeras horas. Para Guillén ha llegado la hora de Clamor, Salinas espera volver algún día en El confiado, Alberti tiñe de melancolía Baladas y canciones del Paraná y a Cernuda le obsesiona el final en Con las horas contadas o Desesperación de la quimera.
Dámaso Alonso, que antes de la guerra había cultivado la poesía sólo de manera tangencial, pública en 1944 Hijos de la ira que, junto con Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre, constituyen un punto de inflexión en la poesía de posguerra y tendrán una influencia decisiva en los poetas de las generaciones siguientes.
jueves, 13 de noviembre de 2008
Federico García Lorca
ROMANCE DE LA LUNA, LUNA
A Conchita García Lorca
La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.
Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.
Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.
Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado.
El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.
Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.
Cómo canta la zumaya,
¡ay, cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.
Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.
Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.
Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.
Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado.
El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.
Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.
Cómo canta la zumaya,
¡ay, cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.
Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.
Federico García Lorca
Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros, Granada, el 5 de junio de 1898.
Poeta, músico, dramaturgo, ensayista, pintor, conferenciante, artista sobre todas las cosas...
Entre 1919 y 1928, vivió en la Residencia de Estudiantes, de Madrid, un centro importante de intercambios culturales donde se hizo amigo del pintor Salvador Dalí y del cineasta Luis Buñuel, entre otros, a quienes cautivó con sus múltiples talentos.
Perteneció a la llamada "generación del 27", compuesta, entre otros, por Rafael Alberti, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Pedro Salinas, Vicente Alexaindre... con quienes compartió amistad e inquietudes artísticas.
Su primera vocación artística fue la música. De muy joven comenzó a tocar la guitarra y a estudiar piano. Compuso canciones con fuertes raíces flamencas e investigó el cancionero popular andaluz con Manuel de Falla.
Así manifestaba Lorca su actitud de artista: "Si es verdad que soy poeta por la gracia de Dios -o del demonio- también lo es que los soy por la gracia de la técnica y del esfuerzo".
En su obra se unen lo popular y lo culto en un estilo donde lo preponderante es la expresión del autor. Trata problemas sociales e individuales como la frustración amorosa, las represiones sexuales y el destino trágico. "El artista debe reír y llorar con su pueblo", dijo.
Como dramaturgo, abordó diferentes géneros , aunque su reputación descansa principalmente en las tres tragedias populares: "Bodas de Sangre", "Yerma" y "La casa de Bernarda Alba". Dirigió el teatro universitario "La Barraca", con el que viajó por toda España representando obras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca.
Su vitalidad y su simpatía eran arrolladoras. Pero también poseía una sensibilidad como pocas: "Un poeta es alguien que está siempre, y por todas las cosas, a punto de llorar".
Federico siempre estuvo a favor del desprotegido: "Creo que el hecho de ser de Granada me inclina siempre a la comprensión simpática del perseguido.
Del gitano, del negro, del judío, del morisco que todos llevamos dentro"- decía.
Sus posiciones antifascistas y su fama le convirtieron en una víctima fatal de la Guerra Civil española, en Granada, donde le fusilaron, en agosto de 1936.
Poeta, músico, dramaturgo, ensayista, pintor, conferenciante, artista sobre todas las cosas...
Entre 1919 y 1928, vivió en la Residencia de Estudiantes, de Madrid, un centro importante de intercambios culturales donde se hizo amigo del pintor Salvador Dalí y del cineasta Luis Buñuel, entre otros, a quienes cautivó con sus múltiples talentos.
Perteneció a la llamada "generación del 27", compuesta, entre otros, por Rafael Alberti, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Pedro Salinas, Vicente Alexaindre... con quienes compartió amistad e inquietudes artísticas.
Su primera vocación artística fue la música. De muy joven comenzó a tocar la guitarra y a estudiar piano. Compuso canciones con fuertes raíces flamencas e investigó el cancionero popular andaluz con Manuel de Falla.
Así manifestaba Lorca su actitud de artista: "Si es verdad que soy poeta por la gracia de Dios -o del demonio- también lo es que los soy por la gracia de la técnica y del esfuerzo".
En su obra se unen lo popular y lo culto en un estilo donde lo preponderante es la expresión del autor. Trata problemas sociales e individuales como la frustración amorosa, las represiones sexuales y el destino trágico. "El artista debe reír y llorar con su pueblo", dijo.
Como dramaturgo, abordó diferentes géneros , aunque su reputación descansa principalmente en las tres tragedias populares: "Bodas de Sangre", "Yerma" y "La casa de Bernarda Alba". Dirigió el teatro universitario "La Barraca", con el que viajó por toda España representando obras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca.
Su vitalidad y su simpatía eran arrolladoras. Pero también poseía una sensibilidad como pocas: "Un poeta es alguien que está siempre, y por todas las cosas, a punto de llorar".
Federico siempre estuvo a favor del desprotegido: "Creo que el hecho de ser de Granada me inclina siempre a la comprensión simpática del perseguido.
Del gitano, del negro, del judío, del morisco que todos llevamos dentro"- decía.
Sus posiciones antifascistas y su fama le convirtieron en una víctima fatal de la Guerra Civil española, en Granada, donde le fusilaron, en agosto de 1936.
jueves, 16 de octubre de 2008
Gustavo Adolfo Bécquer
Bécquer es considerado el iniciador de la poesía española moderna.
Nació en Sevilla, 1836, y murió en Madrid, 1970, ejerció el periodismo, y en vida publicó sus célebres leyendas y algunas rimas dispersas. El conjunto de sus rimas fue publicado de forma póstuma por sus amigos a través de un manuscrito autógrafo llamado “El libro de los gorriones”.
Su obra poética consta de 86 poemas bajo el nombre de rimas. Según el tema que tratan se organizan en tres grandes bloques:
-Rimas de amor, en este grupo se tratan varios subtemas:
- La búsqueda de un ideal, inalcanzable, de mujer.
- El estado de exaltación propio del enamoramiento.
- El desengaño y el fracaso propio de la relación amorosa.
-Rimas existenciales, expresan la angustia provocada por el paso del tiempo, la muerte y la falta de sentido de la vida.
-Rimas metapoéticas en ellas se reflexiona sobre el concepto de poesía.
La lengua poética de Bécquer presenta las siguientes características:
-Brevedad y tono intimista.
-Estructura reiterativa, con el uso de anáforas y paralelismos.
-Utilización de metáforas y símiles basados en elementos de la naturaleza.
-Empleo de diálogos.
-Predominio de la rima asonante.
Nació en Sevilla, 1836, y murió en Madrid, 1970, ejerció el periodismo, y en vida publicó sus célebres leyendas y algunas rimas dispersas. El conjunto de sus rimas fue publicado de forma póstuma por sus amigos a través de un manuscrito autógrafo llamado “El libro de los gorriones”.
Su obra poética consta de 86 poemas bajo el nombre de rimas. Según el tema que tratan se organizan en tres grandes bloques:
-Rimas de amor, en este grupo se tratan varios subtemas:
- La búsqueda de un ideal, inalcanzable, de mujer.
- El estado de exaltación propio del enamoramiento.
- El desengaño y el fracaso propio de la relación amorosa.
-Rimas existenciales, expresan la angustia provocada por el paso del tiempo, la muerte y la falta de sentido de la vida.
-Rimas metapoéticas en ellas se reflexiona sobre el concepto de poesía.
La lengua poética de Bécquer presenta las siguientes características:
-Brevedad y tono intimista.
-Estructura reiterativa, con el uso de anáforas y paralelismos.
-Utilización de metáforas y símiles basados en elementos de la naturaleza.
-Empleo de diálogos.
-Predominio de la rima asonante.
Rosalía de Castro
Rosalía de Castro es una de las voces femeninas más importantes de la poesía española.
Nació en Santiago de Compostela, en 1837, y murió en 1885. Hija natural de un sacerdote, su matrimonio con Manuel Muguía escritor y crítico, le permitió entrar en los círculos de la literatura, inicialmente como novelista. Es una de las principales figuras del Rexurdimento de la lengua y la cultura gallega.
Tiene dos tipos de obras:
-Obras en gallego (cantares Galegos y follas novas), en estos poemarios se denuncian las injusticias sociales que sufre Galicia, cuya consecuencia es la miseria y la emigración. En las Follas novas aparece ya la desolada visión de la existencia que caracteriza su producción con temas como la soledad, la muerte y el dolor de vivir.
-Obras en castellano (En las orillas del Sar), en estas aparece la subjetividad y el pesimismo de la autora. La raíz de tal sufrimiento suele ser el choque entre los sueños y la realidad.
La poesía de Rosalía de Castro presenta los siguientes rasgos:
- Versos largos con rima asonante.
- Empleo de recursos literarios de repetición.
-Búsqueda de claridad en la expresión.
Nació en Santiago de Compostela, en 1837, y murió en 1885. Hija natural de un sacerdote, su matrimonio con Manuel Muguía escritor y crítico, le permitió entrar en los círculos de la literatura, inicialmente como novelista. Es una de las principales figuras del Rexurdimento de la lengua y la cultura gallega.
Tiene dos tipos de obras:
-Obras en gallego (cantares Galegos y follas novas), en estos poemarios se denuncian las injusticias sociales que sufre Galicia, cuya consecuencia es la miseria y la emigración. En las Follas novas aparece ya la desolada visión de la existencia que caracteriza su producción con temas como la soledad, la muerte y el dolor de vivir.
-Obras en castellano (En las orillas del Sar), en estas aparece la subjetividad y el pesimismo de la autora. La raíz de tal sufrimiento suele ser el choque entre los sueños y la realidad.
La poesía de Rosalía de Castro presenta los siguientes rasgos:
- Versos largos con rima asonante.
- Empleo de recursos literarios de repetición.
-Búsqueda de claridad en la expresión.
El romanticismo
El romanticismo es un movimiento artístico y cultural que se desarrolló en Europa durante la primera mitad del siglo XIX.
El artista romántico busca un ideal (amoroso, político, vital) que choca con la realidad insatisfactoriamente. Esto le produce una sensación de desengaño que se traduce en una visión pesimista y angustiada de la existencia.
Este desacuerdo con el mundo se presenta en varias actitudes: la rebeldía frente a la sociedad y los códigos establecidos, la soledad y el refugio en el mundo interior, la evasión hacia el pasado y lugares exóticos o el suicidio. Se explica así las preferencias por los entornos naturales y solitarios y la preferencia por la novela histórica ambientada en la Edad Media.
Los románticos reivindican la subjetividad y los componentes irracionales del ser humano: los sueños, la fantasía, lo sobrenatural,… Se produce un auge de la lírica y de la narrativa fantástica y de terror y la preferencia por la ambientación nocturna para las obras artísticas y literarias.
En el romanticismo se presentan dos tendencias:
-Romanticismo liberal, cuyo ideario se puede resumir en el lema de la revolución francesa: libertad, igualdad y fraternidad.
-Romanticismo conservador, que defiende el retorno a los valores tradicionales.
El artista romántico busca un ideal (amoroso, político, vital) que choca con la realidad insatisfactoriamente. Esto le produce una sensación de desengaño que se traduce en una visión pesimista y angustiada de la existencia.
Este desacuerdo con el mundo se presenta en varias actitudes: la rebeldía frente a la sociedad y los códigos establecidos, la soledad y el refugio en el mundo interior, la evasión hacia el pasado y lugares exóticos o el suicidio. Se explica así las preferencias por los entornos naturales y solitarios y la preferencia por la novela histórica ambientada en la Edad Media.
Los románticos reivindican la subjetividad y los componentes irracionales del ser humano: los sueños, la fantasía, lo sobrenatural,… Se produce un auge de la lírica y de la narrativa fantástica y de terror y la preferencia por la ambientación nocturna para las obras artísticas y literarias.
En el romanticismo se presentan dos tendencias:
-Romanticismo liberal, cuyo ideario se puede resumir en el lema de la revolución francesa: libertad, igualdad y fraternidad.
-Romanticismo conservador, que defiende el retorno a los valores tradicionales.
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